LIBROS DE MODA: Conociendo la Biblioteca de AF Moda

(At the End of the Spanish Version find the English Text)

En AF moda somos fieles seguidores del libro en su formato tradicional. Nos encanta su textura, su olor, sus portadas llenas de magia y sobre todo la maravillosa y personal relación que nos ofrecen con el conocimiento y la imaginación. A propósito de la reciente celebración del día del libro, queremos compartir con nuestros seguidores los libros de moda que más nos encantan y apasionan, y que forman parte valiosísima de nuestra biblioteca profesional personal.

Escoger un libro sobre moda es una situación compleja. Existe una gran variedad temática, visual y de contenido, con lo cual debemos tener claro sobre qué exactamente queremos saber, a fin de escoger aquellos libros que más se acerquen la temática que nos interesa.

Dentro del mundo de la moda, los libros suelen girar en torno a 6 temáticas básicas:

-      -  Libros de Ilustración de Moda

-      -  Libros sobre Proceso creativo y Producción de Moda

-      -  Libros sobre Historia de la Moda

-      -  Libros sobre Estilismo de Moda y Asesoría de Imagen

-   - Libros de temática amplia sobre Moda (marketing, creación de empresas, organización de desfiles, sociología de moda, etc.)

-       -  Libros Biográficos sobre grandes personajes de la Moda

Con los libros pasa como con la ropa: no necesitamos tener miles y tampoco tenemos que tener todas las áreas temáticas. Lo importante es tener aquellos que más se acercan a nuestros intereses, y poco a poco ir ampliando hasta tener al menos uno de cada área.

 Recordemos que son libros de una gran belleza visual, que además de descubrirnos mucho sobre el ejercicio profesional del sector moda, nos ayudarán a entender su funcionamiento y serán un deleite para nuestros sentidos.

Algunos de los libros de Moda favoritos de AF Moda son:

LIBROS DE ILUSTRACIÓN DE MODA:

Estos libros siguen más o menos la misma línea, ofreciendo conceptos, técnicas y fundamentos básicos para dibujar figurines, tejidos y estampados en general. En esta temática, nuestros favoritos son:

-      -   “Ilustración de Moda. Plantillas”. F.V. Feyerabend y F. Gosh. 2008. Gustavo Gili

-      -  “Ilustración Digital de Moda”. Loreto Binvignat Streeter.2010.Promopress

-       - “Ilustración de Moda”. Mayte Lafuente. 2006. H.Kliczkowski Editorial

-       - “Diseño de Moda”. Zeshu Takamura. 2005. Promopress

-       - “Figurines de Moda”. F.V. Feyerabend.2007.Gustavo Gili

LIBROS SOBRE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN DE MODA:

Este tipo de libros nos encantan. Nos hablan de cómo funciona el proceso de la moda, desde la investigación inspiracional para crear una colección, pasando por su proceso de producción, venta, distribución y comunicación. Son de gran ayuda para entender el sector y para hacernos una idea de la complejidad que existe detrás de cada prenda de vestir que usamos.

-      -  “Diseño e Investigación”. Simon Seivewright. 2007. Gustavo Gili

-     - “101 Things I learned in Fashion School”. Alfredo Cabrera y Mathew Frederick. 2010 Conrad Central Publishing

-      -  “Diseño de Moda”. Sue Jenkyn Jones. 2005. Blume

-      - “El Todo en uno del Diseñador de Moda”. Macarena San Martin.2009. Promopress

LIBROS SOBRE HISTORIA DE LA MODA:

Este tipo de libros siempre es fascinante. Entender de donde viene y cómo ha evolucionado la moda a lo largo de la historia siempre es algo fascinante, y este tipo de libros nos ayudan a visualizarlo con detalle y entenderlo mucho mejor. Estos son algunos de nuestros pilares.

-     -   “Breve Historia del Traje y la Moda”. James Laver. 1982. Ediciones Cátedra

-      - “Historia de la Moda desde Egipto a Nuestros Días”. Bronwin Cosgrave.2007. Gustavo Gili

-     -  “La Moda del S.XVII al S. XX”. Akiko Fukai y Thomas Suoh. 1995.Taschen

-     -  “Moda Hoy”. Terry Jones y Susie Rushton. 2006. Taschen

-     -  “Ismos para entender la Moda”. Mairi Mc Kenzie. 2009. Turner Editorial

LIBROS SOBRE ESTILISMO DE MODA Y ASESORÍA DE IMAGEN:

Estos libros suelen ser los más populares y buscados. Todos queremos vernos bien, y este tipo de bibliografía nos ofrece consejos y tips para conseguirlo fácilmente. Siempre visuales y orientativos, a todas nos encanta ser asesorados por profesionales de la imagen. Cada día hay más y más nuevos, por lo que conviene mantenerse actualizado y escoger los que sean más claros para nosotros.

-    -  “Secretos para parecer más esbelta eligiendo la Ropa adecuada”. Leah Feldon. 2000. Paidós

-          -    “Qué me Pongo”. Elizabeth Olivé y Montse Guals. 2007.Soyla Editores

-         -    “Vestir con Estilo”. María León. 2012. LID Editorial

LIBROS DE TEMÁTICA AMPLIA SOBRE MODA:

Como el sector Moda crece constantemente, cada día surgen nuevos campos de trabajo e investigación aplicados a la Moda, lo que hace que surja bibliografía específica sobre variados temas para ayudar a los nuevos “profesionales” con información específica para ellos. Este tipo de libros también nos encantan, y nos son siempre de gran utilidad. Estos son algunos de nuestros favoritos.

-    -    “Desfiles de Moda: diseño, organización y desarrollo”. Estel Villaseca. 2010. Promopress

-    -   “Crear y Gestionar una Marca de Moda”. Toby Meadows. 2009. Blume

-    -   “Víctimas de la Moda. Cómo se crea y por qué la seguimos”. Guillaume Erner. 2010. Gustavo Gili

Como podemos ver, la Moda, además de ser imagen y estética, puede ser temática literaria y de investigación sumamente inspiradora y fascinante. Desde AF Moda, los invitamos a introducirse en el maravilloso mundo de los libros de moda, y a que se dejen conquistar por  la gran variedad de bibliografía que se ha desarrollado en los últimos años sobre este sector, lleno de curiosidades y hermosas complejidades. Esperamos que nuestros libros favoritos les sirvan de inspiración y que les lleven a descubrir muchos más!.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

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In AF Moda we are faithful followers of the book in its traditional format. We love its texture, its smell, its covers filled with magic and especially the wonderful relationship that books provide with the knowledge and imagination.  With regard to the recent world celebration of the Book Day, we want to share with our fans the fashion books we love the most, which form a valuable part of our professional and personal library.

Choosing a book about fashion is a complex situation. There is a great variety of theme, visual references and content, whereby we must be clear about what exactly we want to know in order to choose those books that approach more to the topic we are looking for.

Within the world of fashion, books usually revolve around six core themes:

- Fashion Illustration Books

- Books about Creative Process and Fashion Operation

- Books of Fashion History

- Books about Fashion Styling and Image Consulting

- Books of wide range of topics about Fashion (marketing, entrepreneurship, catwalk organization, fashion sociology, etc.).

- Biography Books about great characters of the Fashion world

With fashion books it happens as with clothes: we don´t need to have thousands and we don´t have to have all subject areas. The important thing is to have those which are closest to our interests, and gradually expand them, to go have at least one from each area. Remember that these books have a great visual beauty, in addition to allow us discover much about the fashion industry practice, which will help us to understand its operation and will be a delight for the senses.

Some of the favorite fashion books of AF Moda are:

(Note: the books whose title appears in Spanish and in English is because we don´t know any English edition of the same. We believe they are only available in Spanish. Also consider that covers may change in the english editions of the books.)

FASHION ILLUSTRATION BOOKS:

These books go more or less the same line, providing concepts, techniques and fundamentals to draw figures for fashion, fabrics and prints in general. In this issue, our favorites are:

-     -  “Ilustración de Moda. Plantillas”(Fashion Illustration. Templates). F.V. Feyerabend and F. Gosh. 2008. Gustavo Gili

-    -   “Essential FashionIllustration: Digital”. Loreto Binvignat Streeter.2010.Promopress

-   -    “Ilustración de Moda” (Fashion Illustration). Mayte Lafuente. 2006. H.Kliczkowski Editorial

-   -   “Diseño de Moda” (Fashion Design). Zeshu Takamura. 2005. Promopress

-       “Figurines de Moda”(Figure Drawing for Fashion). F.V. Feyerabend.2007.Gustavo Gili

BOOKS ABOUT CREATIVE PROCESS AND FASHION OPERATION:

We love this kind of books. They talk about how works the fashion system, from the research to create an inspirational collection, going through its process of production, sale, distribution and communication. These books are of great help to understand the sector and to get an idea of ​​the complexity that exists behind every garment we wear.

-     -  “Research and Design”. Simon Seivewright. 2007. Gustavo Gili

-     -  “101 Things I learned in Fashion School”. Alfredo Cabrera and Mathew Frederick. 2010 Conrad Central Publishing

-     - “Fashion Design”. Sue Jenkyn Jones. 2005. Blume

-     -  “El Todo en uno del Diseñador de Moda” (The all-in-one of the Fashion Designer). Macarena San Martin.2009. Promopress

BOOKS OF FASHION HISTORY:

This kind of book is always fascinating. Understand where it comes from and how it evolved fashion throughout history is always fascinating, and these books will help us to visualize in detail and understand better. These are some of our pillars.

-     -   “Costume and Fashion. A Concise History”. James Laver. 1982. Cátedra

-     -  “The Complete History of Costume and Fashion: from Ancient Egypt to the Present Day”. Bronwin Cosgrave.2007. Gustavo Gili

-     -   “Fashion from the 18^th to the 20^th Century”.Akiko Fukai and Thomas Suoh. 1995.Taschen

-     -  “Fashion Now”. Terry Jones and Susie Rushton. 2006. Taschen

-     -   “Isms: Understanding Fashion”. Mairi Mc Kenzie. 2009. Turner

      BOOKS ABOUT FASHION STYLIST AND IMAGE CONSULTING:

These books are often the most popular and sought after. We all want to look good and this type of literature offers advices and tips to get it easily. Always a visual guidance kind of books, we all love being advised by imaging professionals. Every day there appear more and more new, so we should stay updated and choose whichever is clearer to us.

-    -   “Does this make me look Fat?”. Leah Feldon. 2000. Paidos

-   -    “Qué me Pongo”(What do I wear?). Elizabeth Olivé y Montse Guals. 2007.Soyla Editores

-    -   “Vestir con Estilo”(Dress with Style). María León. 2012. LID Editorial

BOOKS OF WIDE RANGE OF TOPICS ABOUT FASHION:

As the fashion industry is constantly growing, every day new fields of work and research arise to the Fashion business, making appear specific bibliography on various topics to help new "professional" with specific information for them. We also love this kind of books, and we find them always very useful. These are some of our favorites.

-    -   “Runway Uncovered: the making of a Fashion Show”. Estel Villaseca. 2010. Promopress

-    -   “How to set up and run a Fashion Label”. Toby Meadows. 2009. Blume

-    -   “Víctimas de la Moda. Cómo se crea y por qué la seguimos”(Victims of Fashion. How it is created and why we follow it). Guillaume Erner. 2010. Gustavo Gili

As we can see, the Fashion world, besides being image and aesthetics, can also be literature, as well as am extremely inspiring and fascinating research topic. From AF Moda, we invite you to discover the wonderful world of fashion books, and to leave yourself be captivated by the wide variety of literature that this industry has developed in recent years, full of curiosities and beautiful complexities. We hope our favorite books inspire you and lead you to discover many more!.

Have a Nice Week and See you NextTime!

TENDENCIAS P/V 2014: Compras Inteligentes (Parte 3)

(At the end of the Spanish Version find the English Text)

Durante las últimas 2 semanas hemos estado tratando de los lineamientos que nos proponen las tendencias de moda para esta Primavera/Verano 2014. Hablamos de los 4 elementos clave de las Tendencias de esta temporada (colores, tejidos, estampados y prendas insignia) y de los diferentes Estilos de mujer que las firmas y diseñadores han ideado para nosotras esta Primavera/Verano. Con estas claves que hemos visto, ya podemos hacernos una idea general de los recursos con los que contamos para vestirnos durante los próximos meses.

Para concluir nuestra trilogía de Tendencias Primavera/Verano 2014, vamos ahora a ver cómo podemos adaptar todos estos elementos que vimos a las diferentes fisionomías femeninas, de forma que podamos sacarle el máximo provecho a nuestro físico con todas las propuestas que la moda nos ofrece esta Primavera/Verano. Independientemente del nivel de conocimiento de nuestros lectores, en AF Moda consideramos que siempre es bueno recordar todos estos temas relacionados a morfología y siluetas,  y contextualizarlos en las propuestas de cada temporada, así que  manos a la obra!.

Como siempre mencionamos en nuestras otras trilogías, existe una consultora internacional de asesoría de imagen llamada “Colour me Beautiful” que definió una serie de lineamientos en cuanto a morfología para clasificar los distintos tipos físicos de mujer que existen. A partir de su trabajo, han surgido nuevas consultoras así como un montón de asesores de imagen y /o estilistas que utilizan y complementan día a día sus teorías, no solo en cuanto a morfología sino también en cuanto a armonía de color, y otros muchos elementos. Gracias a todos estos expertos, podemos hablar de cinco tipologías de siluetas, en función de la proporción que hay entre el ancho de los hombros y el ancho de las caderas. Dichas siluetas son las siguientes:

-       - SILUETA RELOJ DE ARENA: Ancho de los hombros en proporción del ancho de las caderas, con la cintura definida. Es la silueta ideal, proporcionalmente compensada.

-       - SILUETA TRIÁNGULO: Hombros estrechos y cadera muy ancha

-       - SILUETA TRIÁNGULO INVERTIDO: Hombros muy anchos y cadera estrecha

-       - SILUETA RECTANCULAR: Hombros en línea con la cadera pero sin tener la cintura definida

-       -SILUETA OVAL: Hombros, cintura y cadera redondeados, lo que da como resultado un cuerpo muy sinuoso

Ahora veamos cómo cada una de las diferentes siluetas puede utilizar los diferentes elementos de la temporada Primavera/Verano 2014 para sacar el máximo provecho a sus características físicas:

PARA LA SILUETA RELOJ DE ARENA:

Podemos decir que esta es una silueta privilegiada por la naturaleza, a la que cualquier prenda que use tanto en la parte superior o inferior de su cuerpo, le va a favorecer. Puede además utilizar todo tipo de tejidos y estampados, con lo cual, esta temporada Primavera-Verano 2014 puedes jugar con todas las opciones que hemos venido comentando en los post anteriores.

PARA LA SILUETA TRIÁNGULO:

En este caso, para armonizar la silueta tenemos que potenciar o dar volumen en hombros y suavizar las caderas, utilizando en la parte superior prendas estructuradas en los hombros, mangas redondeadas, tejidos con cuerpo y todo tipo de estampados y colores, mientras que en la parte inferior prendas de forma recta (nunca ajustadas), tonos oscuros y colores lisos, y en la medida de lo posible sin frunces, volantes, adornos ni bolsillos.  En cuanto a vestidos, deben ser rectos o de corte imperio. También puedes jugar con complementos y accesorios vistosos de forma que desvíes la atención hacia el rostro y no hacia las caderas, que es lo que queremos disimular. También es recomendable llevar siempre un poquito de tacón, para ganar esbeltez.

PARA LA SILUETA TRIÁNGULO INVERTIDO:

Aquí lo que buscamos es suavizar los hombros y dar volumen en caderas para armonizar la silueta. Para ello, en la parte superior utilizaremos prendas poco estructuradas en hombros,  todo tipo de mangas, evitaremos las hombreras y las chaquetas lineales, usaremos tejidos con poco cuerpo y peso, y trataremos de utilizar más bien estampados pequeños y colores armónicos; para la parte inferior utilizaremos formas redondeadas que nos permitan dar volumen y amplitud a la cadera, siendo permitido el uso de frunces, volantes, adornos, etc. Debemos evitar las prendas rectas y muy ajustadas. Podemos usar tejidos con cuerpo, grosor y volumen en la parte inferior, además de llevar todo tipo de estampados y contrastes de color.

PARA LA SILUETA RECTANGULAR:

En esta silueta, el objetivo es suavizar la rectitud de sus líneas y definir la cintura, para acercarnos lo más posible a la silueta perfecta del reloj de arena. Lo lograremos utilizando en la parte superior prendas poco estructuradas de hombro y con líneas sinuosas, evitando tejidos gruesos y rígidos, marcando la cintura bien sea a través del corte de la prenda o de cinturones de todo tipo, y evitando los colores luminosos y estampados con contraste de color; y en la parte inferior con cualquier tipo de prenda que de sinuosidad  a las caderas, utilizando tejidos con caída y peso.

PARA LA SILUETA OVAL:

Esta silueta es muy sinuosa, por lo que se hace necesario estructurarla y darle esbeltez. Para ello, en la parte superior buscaremos usar prendas estructuradas en hombros y con líneas verticales, evitando las líneas redondeadas; los tejidos deben ser finos, con peso y caída, y en colores armónicos, sin que haya contrastes. Para la parte inferior, se recomiendan prendas rectas, con formas lineales, en tejidos con caída y peso, con estampados pequeños y en armonía de color.

Como podemos ver, no importa qué silueta tengamos, sino saber escoger las prendas, complementos y accesorios adecuados que, por un lado mejor se adapten a nuestra fisionomía, y por el otro representen mejor nuestra personalidad y estilo. Ante todo debemos sentirnos guapas y cómodas con nuestra imagen. El mercado de la moda ofrece infinidad de posibilidades en las más variadas calidades y precios, de forma que podamos estar vestidas de temporada sin desfalcarnos en el intento. Es cuestión de observarnos y observar las tiendas, de forma que comprar tendencias de temporada se vuelva una experiencia agradable, y que además lo hagamos adecuadamente.

Como siempre decimos, podemos ser la mujer que queramos ser, y trasmitir al mundo a través de nuestra imagen el universo de maravillas que llevamos dentro. Recordemos que, para bien y para mal, la primera imagen es la que cuenta, y vale más que mil palabras además; hagamos todo lo que esté en nuestras manos para proyectar la mejor imagen de nosotras mismas, vistiéndonos con sentido común y criterio cada temporada.

En AF Moda siempre estaremos dispuestos a ayudar en este sentido; Nos encanta compartir esta trilogía con ustedes cada temporada!. Y en esta edición, daremos un Bonus track a nuestra trilogía de tendencias: la semana que viene propondremos estilismos y looks de Primavera/Verano 2014 específicos para mujeres maduras y de la tercera edad, así que no pueden perdérselo!. Los esperamos!!.

Feliz semana, y hasta la próxima!!

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Over the last 2 weeks we have been trying to guidelines we propose the fashion trends for Spring / Summer 2014. We talked about the 4 key elements of this season's trends (colors, fabrics, prints and apparel logo) and the different styles of women that firms and designers have devised for us this Spring / Summer. With these keys we've seen, we can get a general idea of ​​the resources available for us to dress in the coming months.

To conclude our trilogy Trends Spring / Summer 2014, we will now see how we can adapt these elements we saw to the different female shapes, so that we can make the most of our body with all proposals that fashion offers this Spring / Summer. Regardless of the level of knowledge of our readers, in AF Moda we consider it is always good to remember all these issues of morphology and shapes, and contextualize them with the proposals of each season, so let´s get to work!.

As we always mention in our other trilogies, there is an international image consulting called "Colour me Beautiful" which has defined a set of guidelines in morphology to classify the different types of shapes of women in the world. From their work, there have appeared new consultants, as well as plenty of freelance image consultants and stylists, who use and complement these theories every day, not only in morphology but also in terms of color harmony and many others elements. Thanks to all these experts, we can identify five types of shapes, depending on the proportion between the width of the shoulders and the width of the hips. These shapes are:

- HOURGLASS SILHOUETTE: Shoulder width in proportion to the width of the hips, with a defined waist. It is the ideal silhouette, proportionally compensated

- TRIANGLE SILHOUETTE: very narrow shoulders and wide hips

- INVERTED TRIANGLE SILHOUETTE: very wide shoulders and narrow hips

- RECTANCULAR SILHOUETTE: Shoulders in line with hips but without a defined waist

- OVAL SILHOUETTE: shoulders, waist and hip rounded, which results in a very sinuous body

Now let's see how each one of the different silhouettes can use the different elements of the Spring / Summer 2014 trends to get the most out of their physical characteristics:

FOR THE HOURGLASS SILHOUETTE:

We can say that this is a silhouette privileged by nature, so it means that any article that it uses, both the top and bottom of the body, will favor it. This body can also use all sorts of fabrics and prints, which means that this Spring-Summer 2014 can play with all the options that we have been discussing in the previous post.

FOR THE TRIANGLE SILHOUETTE:

In this case, we need to harmonize the silhouette volumizing the smooth shoulders and easing off the hips, using at the top garments with structured shoulders, rounded sleeves, body tissues and all kinds of patterns and colors, while at the bottom straight garments (never tight), in dark tones and solid colors, and as far as possible without pleats, ruffles, frills or pockets. As for dresses, they should be straight or with empire waist. This body can also play with colorful accessories so that deviate attention to the face and not towards the hips, which is what we want to conceal. It is also advisable to always carry a little heel, to gain slenderness.

FOR INVERTED TRIANGLE SILHOUETTE:

Here we seek to soften the shoulders and give volume to the hips to harmonize the silhouette. To do this, we will use at the tops garments with unstructured shoulders and all kinds of sleeves, avoiding the shoulder pads and linear jackets; also will use tissues with little body and weight, and also will try to rather small prints and harmonic colors; for the bottom, we will use rounded garments that allow us to give volume and amplitude at the hip, being allowed the use of pleats, ruffles, decorations, etc.. We must avoid the straight and very tight clothes. We can use fabrics with body, volume and thickness at the bottom, in addition to all kinds of patterns and color contrasts.

FOR THE RECTANGULAR SILHOUETTE:

With this silhouette, the objective is to smooth the rightness of their lines and define the waist, to get as close as possible to the perfect hourglass silhouette. We will achieve this by using on the top of the body garments with unstructured shoulder and sinuous lines, avoiding thick and stiff fabrics, and specially marking the waist either through the cut of the garment or belts of all kinds, and also avoiding bright colors or prints with color contrast; for the bottom, we will choose any type of garment with sinusoidal shape to the hips, using fabrics with drop and weight.

FOR THE OVAL SILHOUETTE:

This silhouette is very curvy, so it is necessary to structure and give it slenderness. To do this, at the top we will use structured shoulders and vertical lines, avoiding curved lines, also,  tissues should be fine, with weight and fall, and in harmonic colors, with no contrasts. For the bottom, straight clothes are recommended, with linear forms, with fabrics that have fall and weight, with small prints and in color harmony.

As we can see, no matter what shape we have; the important thing is knowing how to choose the clothes and accessories that in one hand fit better with our physiognomy, and in the other best represent our personality and style. First of all we should feel beautiful and comfortable with our image. The fashion market offers endless possibilities in the most varied qualities and prices, so we can be dressed during the season without get broke trying to do it. It's all about observing the stores, so that buying seasonal trends becomes a pleasant experience, and we can also do it properly.

As we always say, we can be the woman we want to be, and transmit it to the world through our image, showing all the wonders we have inside. Recall that, for better or worse, the first image is what counts, and worth more than thousand words; we must do everything in our power to project the best image of ourselves, clothing ourselves with common sense and judgment every season.

In AF Moda we are always willing to help in this regard; We love to share with you this trilogy every season!. In this edition, we will give a Bonus track to our trends trilogy: next week we will propose outfits and looks for Spring / Summer 2014 specifically thought for mature and elderly women, so you can´t miss it!.

Have a Nice Week and See you Next Time!