EL CONCEPTO CREATIVO COMO HERRAMIENTA PARA LA MODA

Esta semana quiero retomar un tema que para mí resulta apasionante: el concepto estético. Puede pasar el tiempo, puedo acercarme o alejarme de el por circunstancias personales y/o laborales, pero es un tema que siempre forma parte de mi ejercicio profesional y que de vez en cuando merece algunas líneas en este blog.

Como he comentado en post anteriores, el concepto estético es ese universo visual-referencial que un creador construye en torno a su trabajo o en torno a una temática que quiera desarrollar.  Está compuesto por una serie de imágenes, valores, referentes, etc. que representan el sello de un artista o de una marca, sufriendo pequeñas variaciones en función de las tendencias (cuando se consideran) pero que se mantiene integro en sus bases. Su aporte más importante es que crea una identidad a partir de la cual se pueden desarrollar infinidad de proyectos y propuestas que permitan darla a conocer y reforzarla ante los demás. Dentro de este contexto, la figura del director de arte es fundamental, ya que será el encargado de decodificar los elementos que componen el concepto estético y traducir sus contenidos en una producción audiovisual, de forma que trasmita al mundo la cosmovisión del artista, la marca y el entorno de la creación artística en cuestión, atrayendo la atención del público y generando conductas variadas (acciones de compra, fidelización, admiración, identidad, etc.).

Parte del trabajo de decodificación y/o creación de un concepto estético parte de la base del desarrollo de un mapa conceptual o "tormenta de ideas", en el cual se recogen todos esos referentes que se corresponden a un artista, temática, marca, etc., que constituye la base o punto de partida para la creación de propuestas de la más diversa índole en función de los objetivos que se persiguen. En el caso de la moda, esta herramienta funciona para muchas cosas: para un escaparatista de moda, permitiéndole acumular elementos estéticos para componer su escaparate; para un director de arte de moda, permitiendo planificar y dirigir estéticamente una producción de moda; para un estilista de moda, dándole herramienta para sus propuestas visuales e ideas para sus shootings; para un responsable de comunicación de moda, facilitando elementos que puede utilizar en la elaboración de su campaña y sus estrategias de promoción; y en esta línea, todas las actividades vinculadas a la parte visual y promocional de las actividades de la industria de la moda.

En la medida en que el concepto estético este más definido, y que contemos con un mapa conceptual claro y bien estructurado, contaremos con mas herramientas para desarrollar propuesta visuales y estéticas innovadoras y de contenido para la moda. Todas las estrategias de marketing asociadas a la imagen se sustentan en el concepto de marca y la identidad que crea. En este sentido, y más aun en el sector de la moda, se hace necesario que los que trabajamos con la imagen y la conceptualización contemos con bases solidas para realizar nuestro trabajo. El mapa conceptual dentro de este contexto nos resulta de gran utilidad. La estética y las propuestas innovadoras van más allá del producto de moda ; los creativos somos los que llevamos todo el universo que hay detrás al público, y con nuestras propuestas creamos vínculos que unen al público con la marca.

 Una marca que ha sabido mantener a lo largo de los años un concepto estético y visual claro e inconfundible es Chanel. Sus referentes visuales, ideológicos, estéticos y de producto se han grabado en nuestras retinas y en nuestra mente, volviéndose símbolo de elegancia y libertad.

 Feliz semana y hasta la próxima!

PARALELISMOS: MODA-DECORACIÓN

Existe actualmente un vínculo muy estrecho entre el mundo de la moda y el mundo de la decoración de interiores. A partir del auge del llamado "Lifestyle", asociado por lo general a personalidad, gustos, valores, etc., y su inevitable relación con la apariencia física de las personas, moda y decoración comenzaron fuertemente a recorrer caminos paralelos, y sin perder su autonomía y procesos, cada día mas se unen en el día a día y la realidad de los seres humanos.

Como sabemos, la Moda es un mecanismo regulador en las elecciones en el vestir en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo. Se rige por tendencias que se repiten en la ropa, en los estilos de vida y en las formas de comportamiento, que marcan o. Modifican la conducta de las personas y en consecuencia su forma de verse y comportarse. La Decoración de interiores por su parte es una profesión que busca desarrollar una ambientación agradable y funcional de los espacios, analizando su funcionalidad y aplicando diversos estilos para alcanzar la estética deseada, que mejor represente la personalidad y el gusto de las personas que utilizan los espacios. Podemos ver entonces, que moda y decoración son disciplinas que buscan reflejar la identidad la personalidad de quien los usa, y en este sentido constituyen el universo visual-referencial de la humanidad.

Pero este vínculo entre moda y decoración va mas allá de las personas a las que representa: abarca también los procesos de trabajo. En moda por ejemplo, se presentan bocetos con propuestas de prendas y looks; en decoración se presentan dibujos y esquemas que reflejan las propuestas de estilos decorativos. En moda se eligen o se diseñan prendas d vestir; en decoración se eligen o se diseñan muebles. En moda se deciden texturas y tejidos, materiales y acabados; en decoración además de revestimientos de parases y techos, se eligen elementos textiles y de ornamentación. En moda se completan los looks con accesorios, bolsos, maquillaje, etc.; en decoración se completan los ambientes con una iluminación adecuada, adornos y elementos decorativos. En moda los estilos cambian cada temporada en función de los tiempos que se viven y las inquietudes de la moda; en decoración existen estilos de referencia que se repiten pero que se reintentan constantemente con la aparición de nuevos elementos y ante el ojo del decorador. Como vemos, son procesos muy semejantes de trabajo, siempre orientados a reflejar la personalidad del cliente o consumidor de moda y/o decoración.

Dentro de este orden de ideas, me gustaría hablarles de una empresa que descubrí recientemente. Se llama MIMUB http://mimub.com/. Es una tienda online para apasionados de la decoración, y funciona como un club privado de venta on line de los más destacados proveedores europeos, pero a precios muy asequibles. Entre las firmas con la que cuentan está Au MAison, Bloomingville, HK Living, Madm Stoltz, Nordal, entre otras. Tienen gran variedad de productos, mobiliario, iluminación, textiles y accesorios para casa. Su web es muy amigable, con un concepto de marca definido y potente, y además escriben un blog súper simpático donde además de presentar los productos de MIMUB, dan consejos de decoración, de verdad que esta súper bien y los invito a conocer esta empresa tan interesante.

Ya para cerrar este post, me he inspirado en los estilos decorativos (con sus respectivas imágenes visuales) que Mimub ha propuesto en los últimos posts de su blog, y he hecho algunas propuestas de estilismo guiándome por los consejos y conceptos decorativos que proponen. Todo ello para confirmar que los argumentos y conceptos estéticos funcionan para ambas disciplinas de forma semejante, y que moda y decoración van de la mano para reflejar la esencia de las personas.

Estilo Nórdico: el equipo de MIMUB propone un ambiente sencillo, industrial y chic a la vez, donde predomina la claridad, los tonos blancos, la madera, el valor de los detalles, donde los textiles cobran especial importancia

Estilo Blanco y Negro Mix: para este estilo, MIMUB  nos propone esta mezcla de colores, que considera siempre ganadora y reflejo de elegancia. Nos dicen que aporta serenidad, luz, linealidad y vida. Así como en el cosmos el jing y el jang se equilibran entre si, lo mismo sucede con este estilo.

Estilo Punto de Color: MIMUB nos propone salpicar la decoración con colores fuertes y alegres. Para ellos nos sugiere los tonos flúor mezclados con los neutros de toda la vida como son el blanco, los negros y los marrones. Donde lo hemos oído antes! Esta combinación vino de tendencia en la moda de esta temporada primavera-verano 2012.

EstiIo Artesanal: MIMUB nos invita a revalorizar el trabajo manual, a rescatar los elementos fabricados a mano y artesanalmente, de forma  que podamos conectar con nuestra esencia más primitiva pero dentro de un  contexto moderno y actual.

 Como siempre digo, la moda nunca deja de sorprendernos con sus múltiples posibilidades... Qué maravilla es irlas descubriendo cada semana con ustedes a través de este blog!!.

Feliz semana para todos y hasta la próxima!!