lunes, 25 de junio de 2012

UN DÍA EN SOY CIBELINO


Desde el pasado viernes 22 de junio hasta ayer domingo se realizó en Madrid el primer “Festival Soy Cibelino” como una plataforma independiente de Mercedes Benz Madrid Fashion Week. Se ha concebido como un nuevo espacio para que las nuevas generaciones entren en contacto con el mundo de la Moda pero desde una perspectiva más cercana y fresca. En este sentido, el Festival Soy Cibelino contó con una serie de actividades orientadas al público joven: conciertos, conferencias, stands de maquillaje y peluquería, venta de productos y complementos de varias marcas de moda, y el atractivo principal, la presencia de dos de las escuelas diseño de moda de Madrid más reconocidas actualmente (ESNE e IED), las cuales aportaron además de información sobre su oferta académica y muestras de los trabajos de sus alumnos, actividades de diseño para los asistentes. También había un interesante stand de ACME, donde se mostraban para exhibición y venta trabajos de los asociados de esta organización, como una manera de darlos a conocer.

Los Platos fuertes del evento fueron,  por un lado la serie de conciertos que se dieron durante los 3 días, contando con la presencia de artistas como el Pescao, The Monomes, Sexy Zebras, René, Aurora,  Raisa, etc.; por otro lado los dos concursos-desfiles organizados por ESNE y el Grupo Cortefiel llamados “Entramados”, uno para diseñadores nacionales estudiantes de ESNE y otro para diseñadores internacionales de diferentes escuelas del mundo invitadas al evento; y finalmente el concurso-desfile “Cool People”, donde gente común propone sus estilismos, y tras un proceso de selección tiene la oportunidad de desfilarlos el último día en Pasarela.




Yo tuve la oportunidad de ir el segundo día. Lo primero que llamó mi atención fue la poca gente que había. Siendo un evento para gente joven, con una campaña promocional muy potente en redes sociales y radio, esperaba encontrarme IFEMA lleno de jóvenes con inquietudes y curiosidad, pero no fue así. Quizá la cercanía de las vacaciones, quizá el juego de España, quizá cierta apatía hacia el sector moda, o incluso el desconocimiento de los jóvenes madrileños de las verdaderas características del evento y de que se podía asistir pagando una accesible entrada de 5 € (al contrario de lo que ocurre en la Mercedes Benz Madrid Fashion Week, donde solo se accede con invitación de los diseñadores o empresas involucradas), el hecho es que había no solo poca gente en general, sino muy poca gente del target al que estaba dirigido el evento.

Luego de pasearme por los distintos stands de la Feria, tuve la oportunidad de asistir primero al desfile “Coknit Connect 2012” de los alumnos del IED Madrid.  Las prendas y accesorios del evento eran hechas a partir de prendas de stock cedidas por Zara, con la pauta de ser “reconvertidas” en nuevas prendas de diseño creativo.


Seguidamente, pude asistir al Desfile “Entramados” Internacional, donde una representación de alumnos de 8 de las mejores escuelas de Diseño de Moda del mundo (ESNE de Madrid, Universidad Jeannette Klein de México, Parsons de New York, Shin Shien University de Taiwan, ESMOD de Berlín, Maragoni de Italia, The Royal Danish Academy de Copenhaguen y La Universidad de Buenos Aires) presentaron 3 looks de sus colecciones para aspirar a una beca de 12.000€ para trabajar en alguna de las empresas del grupo Cortefiel. El ganador fue Fang Hao-Chun de Taiwan.


Comparando los dos desfiles que pude ver, llama mi atención particularmente cómo en España el concepto creativo suele ir bastante desligado de lo comercial. Si comparamos las fotos de ambos desfiles, nos daremos cuenta que las prendas y looks de los estudiantes de los países extranjeros son mucho más “ponibles” sin perder su punto creativo, mientras que las de los estudiantes españoles suelen ser más extravagantes y arriesgadas, y en consecuencia menos comerciales.

Considero que la creatividad no debe ir disociada de la parte comercial, puesto que independientemente de la inspiración y el estilo del diseñador (las prendas  de vestir deben tener un carácter diferenciador para ser atractivas) sus creaciones deben ser utilizables y vendibles, para captar el interés del consumidor final de moda, que al final será quien pague y de un valor real a su trabajo. A veces se le da poca importancia a este factor, y los jóvenes diseñadores dejan volar  su creatividad a niveles desmesurados obviando el hecho que el día de mañana personas convencionales, con actividades convencionales y vidas convencionales serán las que compren o no sus creaciones. Si bien el consumidor de moda busca la “diferenciación y la exclusividad”, también busca la ponibilidad… y ello no tiene por qué ir separado del factor creativo.

Finalmente estuve en una conferencia sobre blogs de Moda en la que estuvo Carolina Guerrero (presidenta de la Asociación Española de Blogs de Moda) y 3 jóvenes Bloggers estudiantes de Diseño de Moda de ESNE. Me llamó mucho la atención el hecho de que, con la fuerza que tiene el movimiento blogger en España (ocupamos el 2,8% de la totalidad de blogs de moda en el mundo, donde existen 77 millones de blogs de moda y en ascenso, puesto que se crean 150.000 blogs al día a nivel mundial), y que además en su mayoría los Bloggers de moda son chicos y chicas jóvenes, no había casi Bloggers en la conferencia… éramos apenas unos pocos. Este punto me impresiona mucho, puesto que vemos Bloggers asistir compulsivamente a eventos y posar en photocalls y demás actividades, y cuando se crean puntos de encuentro reales, para hacer networking, apoyar a los jóvenes Bloggers, intercambiar opiniones e ideas, muchas veces nos hacemos los indiferentes y pasamos de estar allí, que es donde más se nos necesita, y donde más podemos aportar a esta actividad. Ojalá la convocatoria para el primer Meeting of International Fashion Bloggers (MIFB) a realizarse el 6, 7 y 8 de julio y que organiza la Asociación cuente con más asistencia y apoyo de las bloggers. Solo unidos podremos dar verdaderos avances en la profesionalización de los Blogs de Moda.


Y este fue mi día en soy Cibelino…. Es importante promover iniciativas como esta del Festival Soy Cibelino para dar a conocer el trabajo de los nuevos talentos y las nuevas generaciones de la moda española. Es fundamental que los profesionales ya consagrados apoyen estas actividades para las nuevas generaciones, pero sobre todo es muy importante que formemos al futuro consumidor de moda,  y la mejor manera de hacerlo es mostrándole todo el potencial de la moda española, desde la formación, pasando por los blogs y llegando finalmente al trabajo de los nuevos diseñadores y los ya profesionales del sector.  El Festival Soy Cibelino ha dado el que será el primer paso de muchos… ojalá podamos seguir estando allí para apoyarlos!!.

Feliz Inicio de Semana para todos, y hasta la Proxima!!

lunes, 18 de junio de 2012

VIVENCIAS EN EL II ENCUENTRO MODA ESPAÑA INDIA



La semana pasada tuve la oportunidad de asistir a la jornada que se efectuó en Madrid como parte del II Encuentro de la Moda España-India, organizado por el Ayuntamiento y la Casa de la India de Valladolid. Esta es una iniciativa promovida por Valladolid desde el año 2010 con la intención de crear plataformas de desarrollo comunes para la moda española y la emergente moda india, buscando proyectos comunes donde se apoye el intercambio comercial, académico y cultural entre las instituciones y empresas vinculadas a la moda de ambos países. En el marco de sus actividades, se organizan mesas redondas, conferencias y desfiles en los que participan profesionales y emprendedores en moda de los dos países, con el objetivo de analizar sus realidades e intercambiar experiencias y conocimientos en sus diversos campos de actividad


Debo reconocer que de entrada la idea me pareció maravillosa: dos culturas tan diferentes y tan ricas, intercambiando vivencias y artes en el campo de la moda me parecía algo fascinante. Sin embargo, la realidad, una vez más, con su maravillosa cualidad de impactarnos de las más inesperadas maneras, me hizo comprender, luego de escuchar las mesas redondas y conferencias, que todavía queda mucho camino por recorrer en ambos países antes de que podamos hablar de un intercambio real y de una plataforma común de negocio de la que ambos países (España e India) se beneficien y en la que puedan desarrollar proyectos compartidos en moda.

Por parte de la India, en Madrid estuvo presente el National Institute of Fashion Tecnology (NIFT), cuyo discurso giró en torno al impulso que se ha dado a través de su institución a los diseñadores indios (consolidados y nuevos), lográndose su reconocimiento nacional, su proyección internacional, y el intercambio académico con las más reconocidas escuelas de moda de diversos países del mundo, de forma que los estudiantes puedan aprender y experimentar con las técnicas artesanales y creativas de cada país. La Asociación Cultural España-India habló de la necesidad de promover el “talento” de ambos países, y de la fuente de aprendizaje que representa la India en cuanto a técnicas artesanales, aranceles, comercialización, etc.

Luego vino el turno de los diseñadores Indios invitados al evento. El moderador de la mesa les pidió que hablaran de sus firmas y de los puntos de conexión que encuentran entre la moda española y la india.  En la mesa redonda que yo estuve, participaron 3 de ellos: Paras Bairoliya (su marca: Geisha Designs) habló de cómo en india el diseño no se aprende como habilidad sino como herramientas para entender el arte y la vida, para luego aplicarlas al diseño, lo cual me pareció un enfoque sumamente interesante, y de cómo su marca parte de la base del “amor” como concepto y como esquema de valores, buscando en este sentido “ser uno” con sus clientes tanto en India como en el resto del mundo; para él, España e India comparten “la Pasion” por la vida, por el color y la libertad .


 Nida Mahmood (sus 2 marcas: Nida Mahmood y The New India Bioscope Company)  por su parte rescató la importancia de las herramientas creativas más allá del producto de moda, y de la necesidad de internacionalizar y contemporaneizar lo local, creando una especie de “Glocal Space” donde lo propio se re-interprete de una manera estética; para ella el punto común entre España e India está en la conexión que ambos países tienen con sus raíces culturales, y en el potencial que pueden sacar de ello.


Finalmente Amit Aggarwal (su marca: Morphe) habló poco de su trabajo personal, pero resaltó la especial admiración que siente por España como cultura y como país. Comentó por ejemplo que mucho de su trabajo parte de las ideas de Gaudí que buscan “lo maravilloso y lo no obvio” en el diseño. También dijo que España e India están unidas por su amor hacia lo fantástico, incluso en tiempos de crisis, pudiéndose hablar de “Dreaming Topics” como elemento creativo común. Destacó el cine español, especialmente las películas de Almodóvar (en cuanto a color y fotografía) como fuente de inspiración. Y finalmente destacó la necesidad de potenciar el “ready to wear” español incluso por encima del lujo, encontrando aquí fuertes posibilidades de conexión comercial entre España e India.


Por Parte de España, estuvieron presentes dos firmas/diseñadores españoles, a los cuales el moderador de la mesa les pidió lo mismo que a los diseñadores indios (hablar de su firma y de puntos de conexión con la mdoa india). El primero en hablar fue Pablo Merino (su marca: Pablo y Mayaya). Comenzó su discurso señalando que para él la moda es cultura y todos los valores que van asociados a ella. Comentó un poco sobre el trabajo de su firma, que es de Tocados de Alta Costura, y planteó que encuentra pocas similitudes entre España e India, ya que sus políticas, economías, religiones, etc. son completamente diferentes. Sin embargo destacó ciertos factores comunes como la atracción por el color, la vida y el trabajo artesanal, en cuanto a lo textil y como parte del mundo moda-lujo.


El segundo fue Alfonzo Lemoniez (su marca: Lemoniez), quien luego de hacer una muy breve referencia a su marca de lujo, destacando el valor que en ella dan al trabajo artesanal y local de alguna manera, resaltó el valor de la manufactura y el trabajo textil indio, señalándolo como el aporte fundamental de India para España, pero acotando que hoy en día no es viable para España dada la terrible situación económica que atraviesa el país. Sin embargo sugirió la necesidad de buscar sacar provecho a relaciones comerciales entre ambos países.


Como podemos apreciar, en cuanto a concepto creativo y visión del diseño, España e India manejan valores y perspectivas radicalmente diferentes: India es más optimista, arriesgada, “libre” de alguna manera; España es clásica, sobria, elegante y depurada. La actitud de los diseñadores ante la vida y ante su trabajo también es completamente diferente. Los Indios, movidos quizá por su cultura y el buen momento que vive su moda actualmente, se presentan sonrientes, motivados, con ganas de vivir y experimentar. Los españoles, sobrios de carácter por naturaleza, de tendencia a la distancia elegante y a la formalidad, además afectados por una crisis económica aguda que ha afectado significativamente al sector moda, se muestran reservados y poco arriesgados a experimentar con lo nuevo, apostando a la individualidad y al propio “savoir faire”.

Pero más allá de las diferentes realidades y caracteres de los diseñadores y sus firmas, para mí lo más impactante fue el final de la mesa redonda, cuando se abrió la ronda de preguntas, y personas del público indagaron sobre posibilidades comerciales reales para España en India: no existen actualmente alternativas concretas para las empresas de moda españolas en India, a menos que se trate de Joint Ventures apoyadas por entidades gubernamentales para la promoción de las mismas, cosa que en España de momento, tomando en cuenta la situación económica, se hace sumamente difícil y lejano de alcanzar, a menos que se trate de grupos poderosos como Inditex o Mango, que son quienes pueden permitirse semejantes niveles de inversión. Me impactó mucho ver cómo este encuentro se desarrolló en dos mundos paralelos: por un lado el “creativo” donde todo giraba en torno al producto y su manera de concebirlo y realizarlo (en el que encontramos ya de por sí pocas semejanzas entre ambas culturas), y por otro lado “el comercial real” donde no existe ningún avance ni acuerdo que permita hablar de acceso del “ready to wear” español a India, ni de espacios o plataformas comerciales para que la moda india encuentre cabida en España. Partiendo de todo esto, no puedo dejar de preguntarme ¿Realmente este fue un “encuentro” moda España-India? ¿O fue más bien un escenario donde poner de manifiesto las muchas diferencias que separan a ambas culturas y la necesidad de crear puntos de unión o cercanía reales y factibles para la moda de ambos países?...

...Creo que todas estas cosas quedaron en el aire, y serán posiblemente fuente de muchos debates futuros, hasta que muy a largo plazo se llegue a soluciones. De cualquier manera rescato del evento la posibilidad de apreciar el trabajo de nuevos diseñadores españoles e Indios que ofreció el encuentro, lo cual siempre es un deleite para los ojos y la sensibilidad.

Como siempre, queda mucho por hacer en el mundo de la moda. Seguimos en ello!!

Feliz semana y hasta la próxima!!

P.D.: Les dejo el enlace de los diseñadores indios y españoles que les he comentado, por si acaso quieren investigar sobre ellos y sus trabajos.

            http://www.nidamahmood.com/

            http://www.pabloymayaya.com/


lunes, 4 de junio de 2012

El Mensaje del Color



El color ha estado presente desde siempre en la historia de la humanidad, y en ciertas áreas de actividad como las artes, la psicología, el diseño, la moda y los productos industriales, el color juega un papel fundamental. Profundizar sobre este tema en cada uno de los aspectos mencionados no corresponde a este post. Sin embargo, es importante resaltar que el contexto en el cual percibimos cada color determina el efecto que éste tiene sobre las personas, y en consecuencia una serie de sensaciones de aceptación, cercanía o rechazo hacia el color en sí y hacia la persona u objeto que lo lleva consigo.

Este fenómeno del color funciona de una manera particular en la moda. Cada temporada, los diseñadores proponen con sus creaciones una serie de líneas de estilo, materiales y colores que son producto de su inspiración, así como de las características propias del clima de cada estación (colores cálidos para primavera-verano; colores fríos para otoño-invierno), de las demandas del mercado de moda, y de sus características propias como firma/marca.

No tengo la menor duda de que en su momento todo diseñador investiga un poco sobre el mensaje que cada paleta de color que escoge para sus colecciones trasmite a sus futuros clientes. Sin embargo resultaría interesante que los consumidores de moda supiéramos también que trasmitimos cada temporada con los colores que escogemos para vestirnos entre la gran variedad que nos ofrecen los diseñadores con sus propuestas.

Por ello, vamos a curiosear un poco sobre el mensaje que los colores de esta temporada Primavera/Verano 2012 trasmiten más allá de los distintos estilos, tejidos, etc. Analizaremos el color por el color en sí, y además les haré algunas propuestas de estilismos con ellos, para hacerlo un poco más divertido. Así que empecemos!!.

     EL AMARILLO: Es un color contradictorio, puesto que psicológicamente trasmite por un lado optimismo, diversión y amabilidad, y por el otro envidia, celos y mentira. Es el color de la iluminación y el entendimiento, y al mismo tiempo el de los despreciables y traidores. En el caso de la moda, nos quedamos con su connotación positiva, y lo asociamos al calor de la temporada, al brillo del sol y la buena energía.






     EL ROSA: Color dulce y delicado, escandaloso y cursi a la vez. Psicológicamente es el color del encanto y la cortesía, de la ternura, de las ilusiones y los milagros. Es un color sumamente cercano, y la moda esta temporada utiliza todo su potencial y brillo.







     EL AZUL: Es el color favorito de muchas personas. Trasmite simpatía, armonía y fidelidad a pesar de pertenecer a la armonía fría. Es el color de la fantasía, de las cualidades intelectuales, está asociado a las vírgenes y a los símbolos espirituales, y es también el color de la paz y el color de Europa.







     EL NARANJA: Es el color de la diversión y del budismo, es exótico y llamativo, el color de la sociabilidad, de lo llamativo y para algunos de la mala publicidad. También se considera el color del peligro, el color de la trasformación interior y el color del otoño. Esta temporada vino pisando muy fuerte y lo encontramos en la mayoría de los escaparates.






     EL VERDE: Es el color de la fertilidad, de la esperanza, de la naturaleza y en consecuencia de la vida y la salud. Es el color de la primavera, los negocios florecientes y de la burguesía. Es un color tranquilizante, y puede ser asociado a la sanación y al veneno al mismo tiempo. Para la iglesia tiene un carácter litúrgico, y símbolo socio-cultural para los irlandeses. Es el color de la libertad, y la moda esta temporada lo ha tomado en todos sus matices y tonalidades.




·         EL BLANCO: Color veraniego por excelencia, es el color del bien, de los espíritus y de la inocencia. Representa el comienzo y la resurrección, el bien y la perfección, la limpieza, el vacío y la ligereza. En las culturas asiáticas es el color del luto. En occidente es el color se las novias. También es el color del diseño minimalista y el color de los artistas.

        EL NEGRO: Es el color del poder, de la violencia y de la muerte. También el color  de los diseñadores y la juventud. Es el color de la negación y de la elegancia. También el color del duelo y de la objetividad. Es un color cuyas connotaciones se matizan en función del color con el que se combine, haciéndolo más o menos fuerte en cuanto al mensaje que trasmite. Esta temporada lo podemos encontrar combinado con blanco en gran variedad de prendas y modelos.

Como podemos ver, más allá de las tendencias y de la industria de la moda, el color tiene por sí solo un poder  comunicacional que trasciende las formas y trasmite mensajes más allá de lo evidente, más allá de lo que podemos ser conscientes muchas veces. El mercado de la moda nos ofrece cada temporada variedad de posibilidades para estar guapas y además para conectarnos con nuestro estado de ánimo y nuestra personalidad a través del color. Todo es cuestión de escoger el que más nos represente cada día y en cada ocasión, dentro del estilo con el que más nos identifiquemos, y con las prendas que mejor favorezcan a nuestra silueta. Podemos ser la mujer que queramos ser, y trasmitir con el color el mensaje deseado. Es parte del maravilloso y divertido juego de la moda!!

Feliz Semana y hasta la Próxima!!