lunes, 31 de diciembre de 2012

GRACIAS POR ESTE AÑO JUNTOS!!



Se acaba el 2012… para mí ha sido un año maravilloso, lleno de proyectos y aventuras orientadas a consolidar sueños personales, entre ellos este blog que ha llenado mi vida de alegrías, de moda y de muchos nuevos amigos por todo el mundo, que aunque no conozco personalmente, sé que me leen y me siguen, con lo cual se han vuelto ya parte de mi vida.

Quiero dar las gracias a todas las personas que me han acompañado este año, que han caminado conmigo, que han estado allí y que hacen del mío un mundo mejor cada día. Me considero una persona afortunada, porque mi vida está llena de bendiciones y deseo que el 2013 nos traiga a todos muchos momentos felices, oportunidades para seguir reinventándonos y continuar luchando por nuestras metas personales y sueños.



Sepan que seguiremos juntos el próximo año a través del blog, hablando de moda, puesta en escena, concepto estético y compartiendo las muchas cosas maravillosas que el arte y la moda tienen para nosotros.

Los espero como siempre, con la misma ilusión y alegría que me da cada semana escribir para ustedes. Que pasen unas fiestas maravillosas!! Nos encontramos nuevamente después de las fiestas de reyes!!

Un abrazo y Feliz 2013 para todos!!

lunes, 24 de diciembre de 2012

ESCAPARATES Y NAVIDAD A LA MODA


Cuando pensamos en la Navidad, se nos vienen a la cabeza un montón de referentes visuales que asociamos a la gran cantidad de significados y contenidos propios de esta época: colores verde y rojo, pinos y coronas, Belén, Santa Claus, Renos, Muñecos de Nieve, chimenea, familia, turrón, Reyes Magos, etc.


Cada quien recoge de manera única y personal todos estos referentes, y los materializa de diferentes maneras en “sus espacios” de vida: su casa, el trabajo, el coche entre otros. Incluso hay personas que se visten en tonos alegóricos a la navidad, o que  utilizan algún detalle o adorno navideño como un broche, un jersey, una camiseta, etc. para llenarse del espíritu de estas fiestas.

Cabe preguntarse, cómo interpreta el mundo de la Moda el espíritu de la navidad? Pues muy sencillo: a través de los escaparates de Navidad!! Sabemos que las marcas y tiendas de moda suelen sacar una colección “especial” de fiesta para estas fechas o en su defecto combinar de forma diferente las colecciones que ya tienen para hacerlas más atractivas y acordes a la época, pero una de las cosas más divertidas de la navidad es ver los escaparates que las tiendas preparan para mostrarnos sus productos. Al menos a mí me encanta, lo disfruto un montón!

Resulta fascinante cómo el concepto de marca y la identidad corporativa de la tienda se reflejan  en el escaparate. Los escaparatistas crean una especie de “universo navideño” de la marca, donde a pesar de ser navidad podemos ver los valores, estilo y sello de la casa, y dentro de ese contexto los productos de moda expuestos, sea ropa o complementos, cobran otro significado, nos parecen más atractivos y nos generan una necesidad especial de comprar, para formar parte de ese mundo navideño de ensueño que la marca crea para nosotros.

La Navidad es fantasía y sueño, y la moda llevada a su contexto se impregna de un encanto especial que nos entra por los ojos y nos llena el alma, no necesariamente de forma superficial o materialista, sino por la ilusión que genera hacer un regalo a alguien querido, vestirnos bien para compartir con la familia o amigos, sentirnos guapos y estar gusto con nosotros mismos, y en definitiva formar parte del ambiente general de alegría y sentimientos profundos que se produce en esta época del año.

A continuación les dejo algunas imágenes de escaparates de diversas partes del mundo.



Feliz Nochebuena para todos!!


lunes, 10 de diciembre de 2012

MODA NAVIDAD 2012


La Navidad es una de mis épocas favoritas del año. Es época de reflexión, de recuperar la ilusión por las cosas sencillas, una extraña alegría mezclada con nostalgia llena el ambiente, el frío genera calidez y cercanía entre las personas, incluso las situaciones difíciles se miran con otros ojos porque sabemos que el año acaba y que comienza uno enteramente nuevo con miles de posibilidades para reinventarnos  y lograr nuevas metas y sueños.

También es época de muchas reuniones, cenitas, fiestas de empresa, salidas con amigos, intercambios de regalo, y una larga lista de etcéteras. Si bien encontrarán miles de artículos y especiales de moda recomendada para estas fiestas en revistas y blogs especializados, no podía cerrar el año sin hacer mis propias recomendaciones de estilo y moda para estas navidades, así que aquí vamos!.

Los Colores: para esta época de fiestas navideñas, se imponen con fuerza el Rosa Palo así como los distintos tonos de la gama Rosa. También el dorado, mezclado con blanco o negro. Aparecen además los distintos tonos de la gama de los rojos, carmines y granates. Otra combinación que viene una vez más, al igual que en años anteriores,  es la de Negro con color Nude.


Las Prendas: para esta temporada de fiestas de navidad vienen una gran variedad de prendas con las que podemos jugar en nuestros looks:
-       Vestidos : cortos o largos

-       Mono

-       Combinación Blusa+Pantalón

-       Smoking Femenino

-       Prendas con Peplum

-       Escotes asimétricos, en “V” y a la Caja


Las Formas y Texturas: las prendas de fiesta de esta temporada nos presentan dos contrastes interesantes en cuanto a forma: por un lado destacan por tener mucho volumen, logrado a través del uso de capas y superposiciones; y por el otro por tender hacia el minimalismo. En cuanto a texturas, destacan los brillos, las trasparencias y la mezcla de materiales en una misma prenda.


Los Tejidos:  para estas fiestas se impone el uso de los “tejidos joya” (lentejuelas, bordados, pedrerías y abalorios), así como el uso del terciopelo, el Jacquard y los estampados florales

Los Estilos: la combinación estratégica de los elementos que hemos venido viendo puede derivar en la aparición de “estilos de mujer” (a nivel visual y de personalidad) con los cuales podemos identificarnos y buscar imitar. Para esta temporada de fiestas aparecen 5 estilos reconocibles:

-       Estilo Romántico: delicado, sutil, vaporoso y etéreo

-       Estilo Lady: elegante, femenino y clásico

-       Estilo Barroco: muy recargado, imponente y llamativo

-       Estilo Masculino: fuerte visualmente pero lleno de feminidad

-       Estilo Minimalista: sencillo y depurado, pero lleno de elegancia  modernista y feminidad

Como pueden ver, para esta temporada de fiestas, la moda nos invita a soñar, a hacer de nosotras mismas una mujer llena de magia y feminidad, ofreciéndonos muchas opciones de estilos, prendas y materiales para que encontremos aquello con lo que nos sintamos identificadas.

Como siempre digo, no tenemos que desfalcarnos para lograrlo. Existen muchas opciones de tiendas y variedades de precios al alcance de todos. Es cuestión de saber buscar y de escoger con inteligencia las prendas que realmente necesitamos y se adapten a nuestro estilo personal.  También es importante revisar nuestro armario, ver qué de lo que tenemos puede funcionarnos para estas fiestas, complementándolo a lo mejor con algún detalle o accesorio que encaje en los lineamientos de esta temporada, de forma que podamos re-utilizarlo y adaptarlo a las tendencias de moda de fiesta.

Recuerden que la navidad es una época de felicidad y sonrisas. La moda nos ayuda a sentirnos mejor con nosotras mismas, a sonreír al vernos al espejo, a aceptarnos con las muchas cualidades maravillosas que tenemos y a estar guapas. En esta época, donde la felicidad y la alegría juegan un papel tan importante, dejemos que la moda nos haga sonreír, que el espíritu de la navidad se refleje en nuestra actitud y en nuestra imagen!.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!!

lunes, 3 de diciembre de 2012

LABORATORIO DE IMAGEN: MODA DE FIESTA PARA NAVIDAD 2012


Luego del éxito obtenido en nuestro Taller de Tendencias de Moda Otoño/Invierno 2012-2013, estarémos nuevamente en The Women Station ofreciendo una nueva actividad relacionada con la asesoría de moda, esta vez en un formato más personalizado que hemos llamado "Laboratorio de Imagen", el cual consistirá en una serie de encuentros que realizaremos una vez al mes, donde a partir de una temática general relacionada a la moda haremos asesorías de imagen individuales. Este primero será dedicado a la  Moda de Fiesta para estas navidades.
La llegada de las fiestas y compromisos sociales de la época navideña representa un momento de tomar decisiones: tenemos que ir estupendas, sin desfalcar nuestro bolsillo en el intento.En este laboratorio, ofreceremos a cada una de las participantes, una asesoría completamente personalizada, donde les plantearemos:

-      Breve estudio de las tendencias de moda en fiesta para esta temporada

-      Análisis de morfología y gama de color individual

-      Estudio de las prendas más apropiadas en función de morfología y color para cada una de las participantes

-      Propuestas de looks para fiesta acordes a la personalidad y estilo de cada una de las participantes.

-      Recomendaciones para combinar prendas de fondo de armario con nuevas adquisiciones

Si bien la actividad será en grupo, la asesoría será completamente personalizada, con lo cual pasaremos un rato agradable conociéndonos y compartiendo con un selecto grupo una noche de moda y buen ambiente. Coste por persona 20€.
Los esperamos el próximo martes 11 de diciembre a las 19:00h en The Women Station!!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!!

lunes, 19 de noviembre de 2012

DESFILES DE MODA EN PERSPECTIVA


 Siempre he defendido la idea de que el desfile de moda debe re-inventarse. El formato convencional de una pasarela larga y rectangular, con una iluminación fabulosa y música contundente (independientemente del nivel económico de la producción) se ha quedado corto para trasmitir la cantidad de conceptos y referentes de vida que un diseñador quiere hacer llegar al mundo con sus creaciones. Ya no  basta una modelo guapa; cada vez más se buscan modelos expresivas que aporten algo más a las prendas que lucen. Constantemente los diseñadores buscan espacios no convencionales, alternativas que les permitan reinventar un sistema consolidado de presentación de su trabajo desde hace muchísimos años pero que a la luz de los tiempos que vivimos necesita transformarse.

Pero cómo comenzó todo esto?  El desfile de moda tal y como lo entendemos hoy fue definido por Charles Frederick Worth a finales del siglo XIX. Es el primero en imponer su criterio de estilo y gusto a sus clientas, y les mostraba sus creaciones en lujosos salones por los cuales hacía desfilar a jóvenes, que no eran particularmente hermosas ni nada parecido, luciendo sus propuestas con la idea de que las clientas  pudieran ver las prendas en movimiento. Paul Poiret fue el primero en diseñar una presentación exclusiva para la prensa en 1910, presentando su colección de verano. La firma inglesa Lucile organizaba eventos de moda en sus tiendas, concebidos como espectáculos con iluminación y música expresiva, así como programas de mano, y las modelos bautizadas con nombres exóticos desfilaban con poses altivas y teatrales para un selecto público; fue la primera en crear una narrativa escénica para un desfile de moda. En los años 20 los desfiles se consolidan como el gran evento social, celebrándose en los salones de los diseñadores, eventos deportivos o grandes almacenes. Jeanne Paquin puede considerarse una de las pioneras de la comunicación de moda, presentando sus desfiles en teatros y mandando modelos con sus creaciones a los lugares más concurridos como carreras de caballos para promocionar su firma. Cada diseñador proponía a sus modelos una forma de caminar propia de la firma, que mejor representaba su estilo, y de allí surgieron las diferentes formas de andar de las modelos. Sin embargo hasta este momento todas eran sosegadas y tranquilas.

 Será Cristian Dior en 1947 quien establezca el andar dinámico y enérgico en las modelos, revolucionando el concepto del desfile. Con el nacimiento del prêt a porter la moda se acerca a las masas, y el desfile se vuelve más activo. Mary Quant  en los años 60 hace bailar y correr a sus modelos  al ritmo del jazz, Pierre Cardin presenta sus colecciones con desfiles-happening en la calle. En los 70´s, con Kenzo a la cabeza,  se impone el desfile mediático con una presentación espectacular, pasarelas más grandes de lo habitual y cuatro veces más audiencia. En esta época también nace el concepto de la top model y del escenógrafo de la pasarela. Todo esto se magnifica en los 80´s: los desfiles se televisan, la prensa y personalidades “Vips” se vuelven protagonistas del front row, y diseñadores de casas como Versace, Chanel y Valentino compiten por la originalidad/exclusividad de sus propuestas de desfiles, así como por la mayor captación de público selecto y especializado. En esta misma época se establece también la neutralidad expresiva y de caminar de las modelos. 

En los 90´s nace de la mano de John Galliano y Alexander Mc Queen el desfile como espectáculo, donde la puesta en escena conceptual es protagonista. Aparece el uso de las tecnologías (videos, streaming, etc.) y la dirección artística es fundamental.

 En la época actual, la coyuntura económica ha obligado a moderar las inversiones, y hemos vuelto un poco a la estructura de los 80`s,  con desfiles neutrales centrados principalmente en los medios de comunicación y la presencia de celebrities como garantía de trascendencia e importancia social.

Esta situación resulta contradictoria con la realidad creativa de los diseñadores de hoy: por un lado, muchas de las propuestas de los nuevos diseñadores son cada vez más conceptuales y atrevidas, y al presentarlas de una forma “neutral” (sólo enfocada al fenómeno mediático, con recursos y formatos estandarizados) nos perdemos la mitad del mensaje. Y por otro lado, cuando se trata de propuestas más comerciales y ponibles, al presentarlas igualmente en el formato “neutral”, las privamos de contexto y de identidad, lo que hace que simplemente veamos ropa que se mueve y nada más.

Soy consciente que el desfile es simplemente un canal más de promoción para el diseñador (paradójicamente obligatorio para mantener un nombre en este medio), y que en los tiempos que vivimos donde los presupuestos de inversión son cada vez más limitados, apostar por un formato seguro y estandarizado resulta la mejor alternativa. Pero considero que hace falta arriesgar más, investigar en el pasado, explorar en esa creatividad en formato pequeño que reinaba a principios de siglo, apostar por la esencia de la marca, por defender el concepto creativo y plasmarlo en el desfile.

La creatividad no es necesariamente sinónimo de grandes inversiones. Se puede encontrar contenido y profundidad en las cosas más pequeñas y sencillas. Es solo cuestión de abrir la mente a nuevas propuestas, donde el desfile se re-invente y trasforme. El público y los medios necesitan desesperadamente emocionarse, ver lo mismo pero de forma distinta. Pienso que en esa línea la moda, y sobre todo la moda española, deben apuntar. Es tiempo de profundizar en contenidos, depurar las formas y apostar por la emoción.
Feliz Semana y Hasta la Proxima!

domingo, 4 de noviembre de 2012

TALLER DE TENDENCIAS DE MODA O/I 2012-2013

Si te gustaron nuestros post sobre Tendencias de Moda  para esta recien estrenada temporada Otoño/Invierno 2012-2013, no puedes perderte el Taller Gratuito que estaremos ofreciendo el próximo 16 de noviembre de 18:30 a 20:30h en The Women Station en Madrid.
Trataremos todos los puntos que desarrollamos en los posts , y además te ofreceremos la oportunidad de conocer este sitio tan interesante, realizar todas las preguntas que quieras y de  hacer un poco de networking, conocer gente nueva y encantadora en un ambiente agradable y distendido.
No te pierdas esta oportunidad de profundizar en las tendencias de moda para esta temporada, de reinventar tu imagen y tu estilo personal sin desesperar ni arruinar tu presupuesto en el intento.
Acompañanos en una tarde divertida en el agradable ambiente de coworking pensado para mujeres inteligentes y dinámicas como tú de The Women Station.  Nos encantará verlos a todos por alli!!
Feliz Semana y Hasta la Proxima!!

lunes, 29 de octubre de 2012

MODA Y SEDUCCIÓN


Frecuentemente encontramos escritos que desde diferentes perspectivas temáticas  nos hablan de la "Seducción" como un fenómeno de fuerte connotación sexual, y en este sentido, todos los referentes visuales y contextuales en torno a este concepto están asociados a lo erótico. En moda por ejemplo, pensar en seducción suele asociarse a poca ropa, escotes pronunciados, trasparencias, prendas que marquen el cuerpo y a una actitud provocativa.
Recientemente he descubierto que la "Seducción" es un tema mucho mas complejo e interesante, que guarda una profunda relación con la personalidad y con la imagen, y que dentro de este contexto la moda juega un papel fundamental.
La seducción abarca todos aquellos rasgos del comportamiento y la actitud que predisponen a otros a fijarse en una persona determinada, no basándose solo en lo material ni en el aspecto físico sino en lo que hacemos, en todo ese juego psicológico y conductual que cautiva, atrae y convence de que se es el objeto de su deseo. Es de alguna manera un "arte del engaño" que genera como respuesta el deseo de poseer aquello que lo produce, y no solo aplica a las personas, sino que también puede abarcar objetos inanimados, ideologías y afectos. Además de ello, el acto de seducir debe corresponderse con la personalidad, el carácter y el ser de la persona que seduce, puesto que se trata de un comportamiento no verbal que exterioriza aspectos de uno mismo.
Si llevamos todos estos elementos al terreno de la moda, nos daremos cuenta que el acto de vestirse con un determinado estilo, en función de nuestra personalidad y nuestros gustos, es igualmente un acto comunicativo de nuestro ser, y puede volverse una herramienta de seducción muy potente. No se trata solo de vestirse de forma sugerente, sino de fascinar con cosas tan sencillas como una mirada, una sonrisa, un ademan, nuestra postura corporal, nuestro perfume, etc., y que además vaya en consonancia con los colores de nuestras prendas, su corte, sus formas y sus líneas. La imagen personal es la carta de presentación del estilo de mujer que somos y de nuestra capacidad para seducir, independientemente de la intención con la que lo hagamos. Revela mucho de nuestra personalidad, de nuestro matiz, y en este sentido, debemos cuidarla al máximo.
Podemos ser una mujer profunda e intensa, de aire intelectual, con ideas fuertes y mucha personalidad

Podemos ser delicadas y etéreas, frágiles y románticas princesas atrapadas en una sociedad dinámica y mecanizada

O quizá nos divierta más ser ingenuas y sensuales a la vez, una mezcla casi accidental y tóxica, con efectos explosivos sobre aquel que se nos cruce en el camino.

Y por qué no? También podemos ser sensuales y atrevidas, explotar nuestra feminidad, nuestra sexualidad y belleza más salvaje de forma descarada, enloqueciendo a todos con nuestro poder.

Podemos ser la mujer que queramos ser, vernos y sentirnos como nos apetezca. Lo importante es que tengamos seguridad en nosotras mismas, que tengamos nuestras ideas claras y sepamos quienes somos, para que podamos vestirnos en consecuencia, que nuestra imagen sea el envoltorio de todo ese potencial maravilloso que se esconde en nuestro interior.
Las grandes musas de la feminidad y la seducción lo han tenido claro siempre, y se lo han trasmitido a las generaciones posteriores...

Ahora nos toca a nosotras jugar a ser la mujer que queramos ser y seducir a todos con nuestra imagen y nuestros encantos!! No es tan difícil como parece... Es solo cuestión de usar la imaginación y dejarnos llevar por nuestra esencia. Los invito a intentarlo!!
Feliz Semana y Hasta la Próxima!!

domingo, 21 de octubre de 2012

SOBRE NUESTRO CURSO: "VISTIENDO AL PERSONAJE ESCÉNICO"


En esta oportunidad, quiero comentarles sobre el Curso de Estilismo de Vestuario Escénico que estamos organizando en AF Moda titulado “Vistiendo al Personaje Escénico”.
Se trata de un Curso orientado al desarrollo de conocimientos y estrategias necesarias para afrontar un proceso de diseño de vestuario escénico para teatro, cine y televisión, pero fundamentado  en el uso de las nociones propias del diseño y estilismo de moda, trabajando con las semejanzas y diferencias en los procesos creativos de trabajo de estas disciplinas, y utilizando sus propias herramientas.
Está dirigido a estudiantes y profesionales del Diseño y Estilismo de Moda que deseen ampliar su formación hacia el diseño escénico y también a profesionales y creativos del medio audiovisual que deseen conocer el funcionamiento y posibilidades comunicativas que ofrece el  Vestuario Escénico.

El objetivo principal del Curso es desarrollar los conocimientos y habilidades necesarias para el Diseño de Vestuario Escénico a partir de los fundamentos del Diseño y Estilismo de moda. También busca  que los participantes logren conocer y comprender las semejanzas y diferencias entre Diseño/Estilismo de Moda y Diseño de Vestuario Escénico (teatro-cine-tv), comprender el funcionamiento del Equipo de Producción/Dirección de Arte en el medio escénico (teatro-cine-tv), los recursos  del director escénico (estética y puesta en escena), aprender a manejar un Texto Dramático (Libreto-Guión-Obra), reconocer y diferenciar los diferentes géneros teatrales, cinematográficos y televisivos y finalmente desarrollar un pequeño Proyecto Práctico donde puedan aplicar todo lo trabajado en el curso.
El curso tendrá una duración de 10 horas, repartidas en 5 sesiones de 2 horas cada una de ellas, al precio de 150€ por persona. En principio tenemos planteado impartirlo en las instalaciones de Dcollab en Madrid (C/San Joaquín nº 2, Madrid), del 03 al 07 de diciembre de 2012.

Es una excelente oportunidad para ampliar la formación profesional hacia un medio tan fascinante como lo es el del vestuario escénico. Pondremos a tu disposición todas las herramientas y conocimientos necesarios para que puedas ejercer esta profesión cuanto antes, disfrutando de las muchas posibilidades creativas que ofrece.
Para mayor información y reserva de plazas, escríbeme a los siguientes correos:
Feliz Semana y hasta la próxima!!

domingo, 14 de octubre de 2012

“¿CAZADORES DE TENDENCIAS?”…Expo-retrato del creador detrás del Producto de moda


El pasado jueves 04 de octubre, tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de una interesante exposición sobre moda en el Palacio de Cibeles de Madrid titulada: “¿Cazadores de Tendencias?”. El curador, mi admirado y querido amigo Pedro Mansilla (sociólogo de moda), logró hacer una compilación de 67 fotografías insignia de los principales diseñadores de moda españoles, con el objetivo de presentar sus méritos  como creadores de tendencias del escenario de la moda española de los últimos cuarenta años.

Resulta interesante el planteamiento que Pedro sugiere de la exposición: dice que la etiqueta “Cazadores de Tendencias” se ha vuelto parte fundamental de cualquier contexto en el que hoy se hable de moda,  y se pregunta con suspicacia si no existía moda antes de la aparición de este término. Se responde a sí mismo que efectivamente siempre ha habido moda, sólo que ésta ha dejado de descender (Del Atelier del creador a la calle) para comenzar a ascender (De la Calle al Atelier del creador). En este sentido, la exposición recoge sabiamente el trabajo de los creadores españoles que han formado parte de esta transición en la moda, mostrándonos el trabajo desde los más antiguos hasta los más recientes, con el objetivo claro de mostrarnos la gran variedad de matices de la moda española, presentándonos un acercamiento muy interesante de ese “Made in Spain” que tanto se busca hoy, pero aplicado al mundo de la moda.

La exposición cuenta con unas fotografías maravillosas que reflejan perfectamente el estilo y línea de cada diseñador, pero lo que más llamó mi atención es que a pie de cada una de ellas hay una cita o frase célebre de cada uno de los diseñadores que lo representa de forma asombrosa, permitiendo al espectador entrar en la psiquis del artista creador que hay detrás de cada look, de cada prenda y de cada momento que capta la cámara. Es como si de repente, palabra, imagen y artista cobraran un sentido completo que nos permitiera apreciar en profundidad y con otros ojos el trabajo del diseñador, más allá de la parafernalia y “frivolidad” que suele rodear al mundo de la moda. Esto es lo que encuentro más fascinante de la exposición, y en este sentido felicito profundamente a Pedro Mansilla por lograr esta propuesta tan intimista y maravillosa.

Si están por Madrid o piensan pasarse, no pueden perderse esta exposición. Estará en la 4ª planta del palacio de Cibeles de Madrid desde el 05 de octubre de 2012 hasta el 03 de marzo de 2013, de Martes a Domingo, de 10:00h a 20:00h .  Es una oportunidad maravillosa de ver la moda española con otros ojos, con una mirada más serena y profunda que permitirá entender mucho de lo que lo que los diseñadores quieren contarnos en el agitado mundo de las pasarelas y eventos de moda. Gracias Pedro por hacernos un regalo tan especial a los que admiramos la moda española y el arte en general!!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!.

domingo, 7 de octubre de 2012

VIVENCIAS EN LA SEMANA DE LA MODA DE MADRID Sept 2012 (PARTE 2)


La Semana pasada comencé a comentarles los desfiles que tuve la oportunidad de ver en la Semana de la Moda de Madrid recientemente acontecida en el mes de septiembre (Vivencias en la Semana de la Moda Madrid Parte 1). Como fueron tantos desfiles, decidí dividir el post en dos partes para no saturarlos. Comencé por los diseñadores consagrados, y esta semana les voy a hablar de los nuevos diseñadores que desfilan en la Plataforma del EGO, día exclusivo para que ellos brillen con luz propia en el marco de la MBFWM. Así que vamos a ello:

Martes 04 de Septiembre:

Desfile de María Ke Fisherman:
Con una propuesta conceptual siempre fuerte y muy clara, esta firma se inspira en la calle y los géneros urbanos para crear colecciones radicales y visualmente muy contundentes, aunque no necesariamente comerciales. En esta ocasión se inspiró en una ciudad de Tokyo imaginaria, ecléctica y con la estética del cine Neo Yakuza japonés, presentandonos para la próxima temporada colores flúor mezclados con neutros contundentes, mezclas de estampados con tejidos plásticos y técnicos, estampados de diseño digital, áreas reflectantes,y acabados sintéticos.


Desfile de Ruiz Galán:
Su colección masculina, nos presenta un hombre atrevido en el uso del color y las texturas, donde el rasgo principal es el trabajo del Patchwork mezclando tejidos como el lino y el algodón con el plástico y los efectos guateados, así como los lisos y estampados. Destacan la presencia de trasparencias y el efecto mosaico en shorts, bermudas, chaquetas y cazadoras.



Desfile de Isabel Ruiz:
He de reconocer que la suya es una de mis colecciones favoritas de esta edición. Presentó una serie de looks que emanaban un romanticismo modernizado y actual, lleno de delicadeza y con especial valor a los detalles. Había mezcla de estampados y tejidos, trabajo de patchwork, superposición de flores en detalles de las prendas, uso de sedas, gazas, algodones, punto, todo un derroche de feminidad y sutileza. En verdad me encantó el trabajo de esta chica!


Desfile de Ana Sanchez:
Otra de mis colecciones favoritas. El trabajo que hace esta chica con el estampado de diseño op-art, la mezcla de efectos en cada una de las piezas (ej: lisos con plizados en partes inimaginables de una blusa, faldas mitad con una forma y mitad de otra), la gama de colores trabajada en torno al verde, negro y gris, los complementos maravillosos, y en general la elegancia modernizada, súper femenina y fresca que presentan sus propuestas me pareció fascinante. Un Deleite para los sentidos!


Desfile de El Colmillo de Morsa:
Siguiendo su línea minimalista y natural, esta firma nos presentó una colección consistente, donde habían diversas gamas de combinación de colores contrastados, tejidos como el terciopelo, la seda y el algodón, estampados de diseño curioso y minimal, mezclas de texturas, prendas con caída, líneas suaves y fluidas, mezcla de lisos y estampados. Su sello sigue siendo la sencillez y el valor del los detalles de diseño en piezas de líneas simples.




Desfile de Victor Von Schwars
Con una paleta de color única, blanca inmaculada, nos presentó prendas donde resaltaba el factor diseño en tejidos como punto, algodones, pelo, lino, gasas y trasparencias elásticas, con una interesante mezcla de texturas y la presencia de bordados en plata, perla y cristales en muchos detalles de las prendas. Resalta la mezcla de volúmenes y texturas.





Y ese mismo día por la tarde, tuve la dicha de poder asistir  en el Off MBFWM al desfile de Daniel Rabaneda. Su colección "Home Sweet Heaven", buscaba evocar sus memorias de infancia, en su andalucía natal, y para ello escogió el sitio perfecto para llevar a los espectadores a sentir parte de sus vivencias: La Fundación Olivar de Catillejo. Presentó el desfile en los jardínes de la fundación, al aire libre, en una tarde soleada maravillosa con músicos en vivo. Con su estilo característico, minimalista, depurado, con un trabajo impecable del volúmen y las caídas, en una hermosa gama de color en tonos granates, azules y mostazas matizados por el negro y el beige, y un diseño exquisito, nos hizo pasar a los que tuvimos la dicha de acompañarlo ese día una tarde increíble. Amo el trabajo creativo de este chico!



En lo personal, creo que en líneas generales las propuestas de los diseñadores españoles para esta nueva temporada son mucho más coherentes y "ponibles", sin que por ello pierdan su factor de creatividad e innovación. Me parecieron mucho más consistentes que en años anteriores y pienso que esto es un gran avance. El gran ausente de este año ha sido sin embargo la puesta en escena, a pesar de tener practicamente todas las colecciones material conceptual suficiente para proponer grandes cosas en sus desfiles. Entiendo que corren tiempos duros para la moda, pero insisto en la necesidad de este sector de re-inventarse y acercar el producto al consumidor final por nuevas vías. Puesta en escena y dirección de arte para moda no es sólo atrezzo... no es sólo un lugar no convencional para presentar un desfile.... se puede hacer mucho más. Es sólo cuestión de arriesgar un poco y de explorar nuevas posibilidades, de abrir un poco la visión a nuevas propuestas asociadas al producto y al espíritu de cada diseñador en sus colecciones.

Desde AF Moda seguimos luchando porque esto se logre algún día no muy lejano en España, así como se hace en otros países del mundo. Mientras tanto, seguimos viendo, explorando y aprendiendo de cada evento, cada desfile y cada creador.

Feliz semana y Hasta la Próxima!



lunes, 17 de septiembre de 2012

COMPRAS INTELIGENTES: Tendencias Otoño/Invierno 2012-2013 (Parte 3)


Luego de dos semanas interesantísimas en las que hemos estado definiendo los elementos más reconocibles de las tendencias de moda para esta temporada otoño/invierno 2012-2013,  ha llegado la hora de poner todos esos conocimientos adquiridos en la práctica. Ya conocemos los colores, los estampados, los tejidos, las prendas clave y los estilos de mujer que vendrán, y ahora es momento de aplicar todos estos elementos a las diferentes fisionomías femeninas. Esto nos va a permitir sacarle el máximo provecho a nuestro físico, haciendo un uso inteligente de las muchas posibilidades que nos ofrece la moda para esta temporada.

Existen muchas consultoras especializadas en definir los distintos tipos de siluetas femeninas. Nosotros nos vamos a guiar por los lineamientos de "Colour Me Beautiful", teniendo entonces las siguientes siluetas:
- Silueta Reloj de Arena: Ancho de hombros en proporción al ancho de caderas, con cintura
  definida. Es la silueta ideal, proporcionalmente compensada.
- Silueta Triangular: Hombros estrechos y caderas anchas
- Silueta Triángulo Invertido: Hombros muy anchos y cadera estrecha
- Silueta Rectangular: Hombros del ancho de las caderas sin cintura definida
- Silueta Oval: Hombros, cintura y caderas redondeadas, cuerpo sinuoso.

A continuación, vamos a ver silueta a silueta los elementos de la temporada Otoño/Invierno 2012-2013 que mejor pueden favorecer a cada tipología de cuerpo:

PARA LA SILUETA RELOJ DE ARENA:
Es una silueta privilegiada en el sentido de que está perfectamente proporcionada en la parte superior e inferior. Por ello, puede permitirse usar todo tipo de prendas y estilos, así como colores y estampados, pudiendo jugar con todas las opciones que se han comentado en los posts anteriores.

PARA LA SILUETA TRIANGULAR:
Para armonizar esta silueta es necesario potenciar o dar volumen en los hombros y suavizar las caderas, utilizando prendas superiores estructuradas o que creen sensación de líneas horizontales, mangas redondeadas, tejidos con cuerpo y todo tipo de estampados o colores, mientras que en las prendas inferiores debemos optar por prendas de líneas rectas, verticales, tonos oscuros, colores lisos, y en lo posible nadade volantes, bolsillos, adornos o frunces. Una opción interesante es jugar con complementos y accesorios llamativos en la parte superior que desvíen la atención de las caderas, que es lo que se quiere disimular. Un poco de tacón es recomendable ya que estiliza y alarga la figura.



PARA LA SILUETA DE TRIÁNGULO INVERTIDO:

En este caso lo que buscamos es suavizar los hombros y dar volumen a las caderas para armonizar la silueta. Lo lograremos usando prendas superiores poco estructuradas en hombros, todo tipo de mangas, evitando las hombreras y las chaquetas lineales, usando tejidos con poco cuerpo y peso, estampados pequeños y colores armónicos. En la parte inferior utilizaremos formas redondeadas que permitan dar volumen y amplitud en la cadera, como volantes, frunces, adornos, tablas, etc. Hay que evitar prendas rectas o muy ajustadas. Los tejidos para las prendas inferiores deben tener grosor, cuerpo y volumen, siendo válido llevar todo tipo de estampados y contrastes de color.


PARA LA SILUETA RECTANGULAR:

Aquí lo que buscamos es suavizar la rectitud de las líneas y definir cintura, para acercarnos lo más posible a la silueta de reloj de arena. Se logra usando prendas superiores poco estructuradas en hombros y con líneas sinuosas, evitando tejidos gruesos y rígidos, y marcando cintura, bien por el corte de la prenda o bien por complementos como cinturones de todo tipo. Debemos evitar los colores luminosos y los estampados con fuerte contraste de color. En la parte inferior podemos usar cualquier prenda que de sinuosidad  a las caderas, usando tejidos con caída y peso.


PARA LA SILUETA OVAL:

Debido a la gran sinuosidad de esta silueta, necesitamos estructurarla y darle esbeltez. Para ello, en la parte superior usaremos prendas estructuradas en hombros y con líneas verticales, evitando las líneas redondeadas. Los tejidos deberán ser finos, con peso y caída, en colores armónicos sin mucho contraste. Para las prendas inferiores es recomendable prendas rectas, con formas lineales y tejidos con caída y peso, estampados pequeños y colores armónicos.



Vemos entonces que sin importar la silueta, la clave para vestir bien está en saber escoger las prendas, complementos y accesorios que mejor se adapten a nuestra fisionomía, representen nuestra personalidad y estilo, y nos hagan sentir cómodas y bonitas con nuestra imagen.

El mercado de la moda ofrece infinidad de posibilidades en variadas calidades y precios que nos permitirán estar vestidas de temporada sin morir (ni desfalcarnos) en el intento. Hay que saber observarse a uno mismo, observar nuestro armario y observar las tiendas, haciendo de la experiencia de compra una situación agradable y razonada.

Podemos ser la mujer que queramos ser, y la ropa nos ayudará a proyectar la imagen que queremos trasmitir y a  sentirnos mejor con nosostras mismas. Espero que mis propuestas les sean de utilidad, y que unidas a las muchas que encontraran en revistas y webs dutrante los próximos meses, logren estar estupendas durante todo el Otoño/Invierno 2012-2013. Bienvenida la temporada!.

Feliz semana y Hasta la Próxima!!